吻仔魚的天空

誰是黃真伊？

韓流當道讀「時調」 ／陳 黎

        這些年來，從主辦奧運會、世足賽，到連續劇、電影、電子電器產品外銷，「韓國」忽然成為時髦的字眼，成為全球各地民眾注目的對象。這一股「韓流」什麼時候湧進家家戶戶的廚房、客廳、電腦螢幕，沒有人能說清楚。我只知道在我住的小城，像我家前面沒什麼人走過的一條小街，最近就飄起了好幾面白底紅藍陰陽標誌的太極旗，我還以為是時局蠢蠢欲動，又有人藉機開廟，安定人心兼收刮香油錢，請教有學問的人，才知道那是韓國國旗。原來，這裡開了一家韓國菜餐廳。

　　前兩個月報載繼轟動一時的《大長今》之後，韓國電視台正籌拍以韓國古代妓女／詩人黃真伊為題材的歷史連續劇。知名女星李英愛、全智賢、河智苑、金泰熙等，競相爭取演出此一角色。最後由演過連續劇《茶母》的河智苑出線飾演「伊」人，準備十月中首播。又說，另有電影版《黄真伊》，改編自北韓作家洪錫中二ＯＯ二年獲南韓文學獎的同名小說，由《秋天的童話》演員宋慧喬擔任女主角，也正積極進行拍攝工作，預計年底上映。同時，音樂劇版《黄真伊》，也從數百名競爭者中選出歌手文慧媛和徐貞賢演唱黃真伊，十一月底起將在首都首爾公演一個月（歌劇版《黄真伊》早在一九九九年於首爾「藝術的殿堂」推出，二ＯＯＯ、Ｏ一年先後在北京、東京公演）。顯然，黃真伊成了二ＯＯ六年下半韓國的文化圖像。

誰是黃真伊？

根據我在數年前選譯的一本世界情詩選中對黃真伊作品的譯註：「黃真伊（？-1530），韓國李朝時期女詩人。別名真娘，京畿道開城人，為進士之女，開城名妓，貌美多才，善詩書音律墨畫，與宋純等當時文人、碩儒以詩酒交流。她的一生頗富傳奇，曾誘惑在天馬山修道成佛的知足禪師，讓他破戒；又誘碩儒徐敬德（1489-1546）不果，與之結為師徒。與徐敬德，朴淵瀑布並稱為『松都三絕』。她作有大量『時調』（可惜流傳下來的只有六首）與漢詩。作品基本上以描寫愛情為主，擅於借助自然現象，巧妙描繪愛情。藝術手法奇特、含蓄，頗類十七世紀善用曲喻的英國玄學詩派，讀後讓人回味無窮……」當時為了搜羅有特色的各國情詩，我上網找尋資料，訂購新書，遍覽（己有之）群籍，重複讀到她的幾首「時調」跟生平大要，驚為天物，即刻費心譯了兩首。適友人謝明勳同為中國文學博士的韓籍妻子張貞海女士來花蓮小住，我趕緊出示譯稿，向其請益。我記得在花蓮美侖飯店一樓西餐廳，當我脫口唸出我譯的第一句詩時，她即刻以韓語背出第二句，讓我彷彿受電擊。她說黃真伊，「韓國的李清照」，她中學老師的最愛。韓國中學課本裡選有她的詩。以李清照比，意謂黃真伊是韓國女詩人之冠，但我不解為何出身上流家庭的她會走入妓院。她的回答同樣讓我嚇一跳，至今猶然心動。

黃真伊為妓的理由眾說紛紜，許多許多年來，各種稗官野史文學戲劇作品不斷鋪陳出新的情節，其原型大致如下：十五歲時，黃真伊絕美的相貌引發鄰近一位青年對她痴戀，因階級有別，無法成真，男子遂相思抑鬱而死。出殯日，棺材經過黃真伊家門前忽然停止不能動，黃真伊聞訊，即以自己最珍愛的襦裙覆蓋其上——當天張貞海女士跟我說的是她當場脫下身上所穿的紅裙——棺材於是動了。受儒教制約尤烈於中國的古代韓國自然不能接受如此驚人之舉。黃真伊—— 一說因青年之死自責，一說因此事解除了與另一貴族青年之婚約——遂出走為妓。

黃真伊與鄰居青年階級有別，妙的是有的說女尊男卑，有的說男尊女卑。這都是因為她生平如謎。我的譯註說她生年不詳、死於 1530 年，我也看到其他說法，說她約活於 1506 至 1544 年（這剛好是李朝中宗在位期間），或者 1502 至 1536 年。一般認為她大約活了三、四十歲，與歷史劇名女醫大長今同時代，但比她稍晚生。她出生的開城在今北韓南部，近南北韓邊界，當時名為松都，曾是李朝首都。她的父親（黃進士）屬於韓國傳統身分制度中最高的「兩班」（貴族、地主、士大夫）階級，而她的母親有說是姓「真」，出身富裕家庭，也有說是盲女，或盲人之女，屬於最低的「賤民」階級。其母是側室，庶出的黃真伊因此身分低降，鄰居青年若屬兩班，那就是男尊女卑。也有說因為其母是賤民，根據「從母法」而走上妓女之路。

據說她父親有次在路上，見橋下清澈水邊有漂亮女子在洗濯，向她要水喝，女子以水瓢分飲之，但進入其父嘴裡竟成酒，一瓢水酒如是結合了兩者，生下當代無匹之佳人。據說黃真伊從小熟知禮儀，七歲習千字文，九歲能讀漢文經書、作漢詩。從目前留下來，認定是她作的幾首漢文詩來看，她的確是漢詩、時調皆長的天才詩人。她的時調尤其讓人驚艷。

        時調（sijo），形成於十二世紀末，是韓國最通俗、富彈性，且易於記憶的韓語詩歌形式，每首由三行組成，任何題材幾乎都可入之。韓國人將一首時調分成初章、中章、終章三部份，首行是「起」（陳述主題），次行「承」之（發展主題），第三行通常出現引人注目的句法變化，透過主題逆轉、矛盾、解決、評斷、命令、驚嘆等手法，讓詩轉趨主觀，給讀者一個難忘的結尾（「轉合」）。此「起承轉合」的意義結構頗似傳統的中國詩。但相對於傳統中國或日本詩須遵守嚴格的詩律，時調作者可以比較自由地調整每行詩的音節數或組合方式。

時調大略有平時調（標準時調）、連時調（由數首平時調組成）、衣時調（中型時調：多半將第一行加長）、辭說時調（長型時調：三行都加長，特別是第二行）等幾種。其中最普遍、最主要者乃平時調，每行十四至十六音節（分成四組，形成四個停頓），每首共約四十五音節。時調二字首見於十八世紀學者申光洙的筆記《石北集》中的「關西樂府」，說「時調唱」始於當時的歌者李世春（「一般時調長短來自長安李世春」）——指的主要是音樂而非歌詞。如今所說的「時調」一詞，是韓國新文學先驅崔南善（1890-1957）於一九二Ｏ年代開始使用後——他寫有時調集《百八煩惱》（1926）、編有時調選《時調類聚》（1928）——才流行開來的。李朝時期（1392-1910）前半，時調的作者大多是士大夫和歌妓，十八世紀以後則平民亦能作。

       十六世紀是韓國文學的黃金時代，亦是時調作者輩出的時期。一般男性書寫的文學史裡，大詩人的頭銜總是落在幾個男性作者身上。但翻閱了幾本韓國時調選，我覺得其中最出色者當屬黃真伊。先舉當年在美侖飯店與張貞海女士連吟的那首時調為例：

青山裡的碧溪水啊不要誇耀你的輕快，
        一旦流到滄海你將永遠無法再回來，
        明月滿空山何不留在這兒與我歇息片刻。

這首詩是黃真伊的名作，因為詩背後還有迷人的軼聞：詩中的「明月」是黃真伊的妓名，「碧溪水」則指她所喜歡的一位李朝宗室（筆名「碧溪守」：韓語「水」與「守」音同）。張貞海女士告訴我，有一天兩人相逢窄橋，碧溪守想要躲避她，黃真伊即興作出了這首詩，將兩人的名字嵌入其中，既挑逗他也調侃他。一語雙關，情景交融，貼切坦率，堪稱妙作。一方面，青山、碧水、明月這些客觀景物被抒情地主觀化，產生一種全新的象徵性，是一首私密而媚人（來「明月賓館」開房間休息）的誘惑詩；另一方面，抽象的時間被具體空間化，以瞬間流逝的溪水比喻通過永恆自然（青山）的變動人生，是一首誘導眾生抓住時間（carpe diem），及時行樂的勸世詩。我讀到的故事說碧溪守是一個高傲自負，認為真正風流者是無需女性的男人。有一天，一行人鳴響馬鈴路過黃真伊住處，在樓閣盼望的黃真伊，拉上簾幕靜靜唱出此詩，讓頑固至極的儒教主義者碧溪守心旌動搖，終於拜倒明月帳下。有人稱黃真伊為詩聖，說她即興、飄逸的詩風可媲美李白。

       黃真伊另有兩首時調，同樣使用青山、綠水的意象：

靑山是我的思想，綠水是我愛人的愛。
        雖然綠水奔流而過，青山依舊不變。
        莫怪綠水邊跑邊哭——他忘不了青山。

     *
        山依舊是山，而流過的水永不相同。
        它晝夜不停流動，逝水怎麼能重返？
        人傑如流水，一去不復回。

這是前面春光乍現的「逝者如斯夫不舍晝夜」主題的秋日變奏。第一首的「綠水」也許還是碧溪水，略略悲涼的氛圍中仍可感受女詩人自信、俏皮的口吻；第二首如流水的「人傑」可能指特定者，也可能指一切人中豪傑，這是閱人（或閱水）無數的青山明月的大哉嘆乎？

黃真伊的詩奇想迭現，像點石成金、化利空為利多的煉金術師或理財大師，底下這首時調最能彰顯現她的創意奇才：

我要把這漫長冬至夜的三更剪下，
        輕輕捲起來放在溫香如春風的被下，
        等到我愛人回來那夜一寸寸將它攤開。

冬至是一年晝最短夜最長之日，漫漫長夜獨眠難熬，詩人異想天開，把時間變成空間，要剪下一段冬夜儲存起來，等愛人回來，取出延長春宵。將利空價賤的冬至夜三更存進「春風銀行」，連本帶利，等候來年換取一刻值千金的春宵——這樣的詩人豈不是理財投資專家？比諸英國玄學派詩人唐恩（John Donne，1572-1631）許多大膽精準的巧喻（譬如把分離又聚合的夫妻比作圓規的兩腳），黃真伊實在不遑多讓。差別是：她比他早一個世紀！

與黃真伊並列「松都三絕」的徐敬德是當代偉大的理學家，是那個時代少見的不仕的讀書人。他出身貧窮的兩班家庭，不能接受完整教育，僅在私塾習得能讀漢文的程度，然而無師自通，潛心書籍與自然，成一家之學，為理學注入新風氣。因母親規勸，幾次應考皆列榜首，但始終不就官職。於開城設花潭書齋，講學研究，被稱作「森林中的大儒」。這個學識豐厚、人品孤高的男人，是男性征服者黃真伊一生唯一沒有征服成的男人。黃真伊反過來被其奪了魂魄。兩人結了一生的師徒關係，同遊自然，但不免有憾。我們可以從徐敬德僅存的兩首時調窺見一二：

心啊，我問你一個問題：何以你永遠年輕？
        歲月積累在我身軀，你同樣地也應老去。
        如果我強要跟隨你的節拍，我怕要被人訕笑。

     *
        我心愚蠢，我做的每一樣事皆蠢。
        誰會到這遙遙的萬重雲山尋我？
        然而風中的落葉聲讓我想起她——也許，是她。

「人老心不老」是許多天真者的通病（或通利？），碩學如徐敬德明知應該乖乖老去，卻「力不從心」，讓強烈的心跳，強烈的生之慾望左右著。真簡單而深刻的時調！第二首詩裡的「她」據說指黃真伊。隱遁山林的他，明知不太可能有人來訪，聽到落葉聲卻還愚昧地想像是伊人的腳步（啊，我颯颯的墜落聲是美麗的錯誤，我不是伊人，我是一片片落葉）。這兩首詩讓我們看到原來儒學家也是人，原來內心衝突得這麼厲害，也這麼很可愛。黃真伊有一首時調，似乎是對徐敬德的答覆：

我何曾對你不信任，對你無信，
        當月沉三更，絲毫未見人到來跡象？
        我怎能阻止那秋風中飄蕩的落葉聲？

這首時調的微妙在於既可視為黃真伊對徐敬德「候伊不至」的解釋（她說她不曾無信，有約必赴，但如果他沒有與她相約，怎可責怪颯然響地的落葉惱了他的胸懷？），也可視為黃真伊「候君不至」而起的苦惱（她盼望他如期出現，但直至三更仍未見蹤影，她無法阻止無情的落葉聲一而再、再而三地讓她誤以為他已來到）。真是一對互相苦惱的師徒：黃真伊欲亂大倫而解放其身，徐敬德卻不亂大倫而鬱結其身！

        黃真伊之所以成為傳奇，除了貌美、膽大外，還由於多才多藝。詩之外，她在韓國音樂史、舞蹈史也佔有一席之地。她擅長演奏玄琴（geomungo），有好幾闕認定是她寫的曲子被保留至今。她以絕代之姿，奔放之軀，舞弄、顛覆了被儒教倫理綑綁的男性的窘境。據說她曾自稱佛門弟子，夜叩在天馬山「知足庵」面壁十年（或說三十年）的知足禪師之門，為他跳了一段舞，像莎樂美在希律王面前跳七紗舞般，讓修道成「生佛」的知足禪師頓然知覺自己身體某些部份之不足，「凍未條」破戒。那夜黃真伊跳的舞，人稱「僧舞」，是韓國民間舞蹈中極重要之「妓房舞蹈」的代表。韓國舞蹈，主要不過手臂一抬，腳尖一踮而已，但反而困難。黃真伊誘僧的場面，至今不斷被搬上舞台，我在網路上看到韓國舞者的表演，著古代妓女鮮艷衣飾，動作簡單，姿態妖艷。

黃真伊一一俘虜了當時的名士高官，留下一件又一件供後人閒談、改寫、複製、轉寄的公開檔案。她有一首漢詩〈奉別蘇陽谷〉，是她以才貌服男人的另一顯例。蘇陽谷（1486-1562）是當時高官，做過判書、大臣，也出使過北京（1533）。韓國書上說「蘇陽谷世讓，少時以剛調自許，曰：為色所惑者，非男子也。聞真才色絕世，與朋友約，曰：吾與此姬同宿三十日，即當別離，不復一毫繫念，過此限，若更留一日，則汝輩以吾為非人。行至松都，見真，果名姬也，仍與交歡，限一月留住，明將離去，與真登南樓飲宴，真少無辰別之意色，只謂曰：與公相別，何可無一語，願呈拙句，可乎？蘇公許之，真即書一律曰：『月下庭梧盡，霜中野菊黃，樓高天一尺，人醉酒千觴。流水和琴冷，梅花入笛香，明朝相別後，情與碧波長。』蘇公吟詠，嘆曰：吾其非人也。為之更留。」看了這樣的紀錄，真希望自己也不是人。不是人，做入笛的梅香，錚琮的水流，在黃真伊的詩裡。「流水和琴冷，梅花入笛香」：琴之冷與情之熱對比，各自虛幻；花之香與笛之音交融，飄渺虛無。這是比講求感覺交鳴，強調朦朧、暗示的象徵主義詩還早的象徵主義詩！

黃真伊無憾地留下了蘇陽谷，但在另一首時調裡卻看到她顯然有怨：

啊我做了什麼，居然不知我會如此想他！
        我如果叫他留下，他怎麼會走呢？
        我頑固不靈，叫他走，痛了我。

這首詩的對象不知是誰，但讓我們看到一個傾城傾國的佳人，一個「致命的女性」（femme fatale），照樣有的愛的猶豫、矛盾。她另有兩首漢詩，讀後令我嫉妒不已。一首叫〈半月〉：「誰斷崑崙玉，裁成織女梳，牽牛一去後，愁擲碧空虛。」把半月說成是用崑崙山美玉裁成的梳子，被銀河會後寂寞孤單的織女丟到碧空中，真是曲喻、巧喻。牛郎不在，誰適為容，還要梳子幹嘛？短短二十個字，彈無虛發。另一首叫〈夢〉：「相思相見只憑夢，儂訪歡時歡訪儂，願使遙遙他夜夢，一時同作路中逢。」初讀讓人想起擅寫夢的日本九世紀和歌女作者小野小町，以及中國樂府〈子夜歌〉裡的那些「儂」言「歡」語，但黃真伊詩的魅力不止來自感性的詞語，更出於架構整首詩的知性能力與機智。你坐著夢來找我時，我正好坐著夢去找你；能不能下一次做夢時，我們約好同時出發，以便在中途相逢，不再互相撲空？

黃真伊「晚年」據說與她所愛的名歌手李士宗有過六年的同居生活，約定三年在李士宗家，三年在黃真伊家。六年後，男方期待「續約」，但黃真伊選擇漂亮地分手。這似乎是現代男女試婚的先驅。黃真伊歿年不詳。傳聞她遺言自己死後不入棺，要做螞蟻、烏鴉、鳶的餌。她的墳墓至今仍殘留著，在開城附近的長湍。晚於黃真伊的詩人兼小說家林悌（1549-1587）是豪放不羈之士，往平壤任職途中，曾在松都大路邊黃真伊塚上憑弔，當場寫成一首時調，後來被朝廷責備：

        你睡著了，或只是在青草叢生的幽谷休息？
        你的紅顏安在，只留白骨於此嗎？
        我舉杯，但悲哉，無人替我斟酒。

林悌應該未及在黃真伊生前目睹她的丰采，但南方的士人與北地的歌妓在一杯虛擬的酒裡相逢。林悌的小說多採擬人化的寓言形式，極富藝術性。他喜歡在脂粉堆裡廝混，辭去官職，浪跡名山，以詩酒澆愁。除了黃真伊，他還寫詩給另一名歌妓：

        北地天清，所以我未帶雨具上路。
        但雪落山上，寒雨遍灑田野。
        今日我遇寒雨，今夜我將凍僵在床。

這首時調名為〈寒雨歌〉，巧妙地把他所愛的歌妓之名「寒雨」鑲在其中。寒雨兩次出現，由實入虛，繼而虛實交加。據說酒席上的美女寒雨，即刻做了一首時調回他：

你怎麼會凍僵在床？怎麼會辛苦難眠？
        有我鴛鴦枕，翡翠衾，今夜你不會受凍。
        今日你遇寒雨，今夜你將溶化在床。

這樣的機智、妥貼、魅力，不輸林悌，也不輸黃真伊。在韓國時調選集裡，可以讀到好幾個像寒雨這樣不知道生卒年、不知道生平枝節的歌妓們的零星作品：梅花，洪娘，紅妝……她們也許是被埋沒了的黃真伊。

        而誰是男性時調作者中被文學史凸顯的「大詩人」？最常被提到的名字可能包括鄭澈，尹善道，金天澤，金壽長……。金天澤作有七十餘首時調，編了第一部古典時調選《青丘永言》（1728）；金壽長留下時調約一百二十首，也編了一部同樣收有五百多首時調的選集《海東歌謠》（1763）。

韓國時調的題材，除了前面讀到的黃真伊等人詠嘆的愛情、別離、怨慕外，還包括戀主忠君、進學修德、三綱五常、教誨警戒、致仕歸田、安貧樂道、江湖閑情、行樂人生等，與傳統中國詩頗類似。鄭澈（1536-1593）就是一個深受儒教影響的詩人。他擔任過許多高官要職，但不時捲入政爭，時顯時隱。他留下約百首時調，作品簡潔典雅，涵義豐厚，用詞驚人，筆觸尖誚，公認是數一數二的大家，雖然不乏教忠教孝的字句。他另有歌辭（長歌）《思美人曲》、《續美人曲》，原為政治失意時思君（主）之作，但因優美深情，被當做男女戀歌傳誦。此種雙關詩意，頗有屈原香草美人之風。底下譯三首我覺得不俗的他的時調：

噢老者，容我替你背負重擔。
        我還年輕，岩塊對我也是輕的。
        年老已夠悲，何苦再添負擔？

     *
        路旁兩尊石菩薩相對而立，無衣無食。
        雖然它們受風雨霜雪吹襲，
        我羨慕它們不識別離之苦。

     *
        若我能深入我心，將之剪成一輪明月，
        高懸於浩瀚的星空，
        我便能到臨我愛人的居處，將其照耀。

第一首見人之所未見，言人之所未言，相當獨特。第二首當是在仕隱間掙扎的他，內心偶現之呼喊。第三首「明月」之巧思，可懸於黃真伊「明月滿空山」與「漫長冬至夜」之側，而鄭澈之月輪，一光二用，既可照其愛人，也可榮耀國君。

尹善道（1587-1671）留下來的時調有七十七首，宦途上所歷辛苦衝突不下於鄭澈，許多人覺得他的時調在鄭澈之上（我欣然同意），是韓國第一。他有〈五友歌〉，詠水石松竹月，由六首組成，是所謂「連時調」，底下為第一首：

你問我朋友有幾？水與石，松與竹。
        月升東山上，令我心歡喜。
        有此五友伴，何需其他求？

他最偉大的作品，當屬四十首時調組成，描寫漁夫生活，分成春夏秋冬，每組十首的連時調《漁夫四時詞》。與〈五友歌〉不同的是，這組時調每首在一、三行之後多了兩行暗示漁船操作的「疊句」——第一句隨詩的進行而有所變化，第二句則始終是模擬錨鏈與划槳聲的「齊格衝，齊格衝，喔噓哇」。舉「春」第一首與「冬」第一首，見其飽滿鮮活的藝術表現：

日照後山，霧散前方海灣。
        船前進，船前進！
        夜潮退盡，早潮漸次湧進。
        齊格衝，齊格衝，喔噓哇！
        沿著海岸，野花一路亮到遠方村落。

     *
        雲破光瀉，冬陽暖且亮。
        船前進，船前進！
        天地凍結，唯大海恆常。
        齊格衝，齊格衝，喔噓哇！
        一浪接一浪，如絲綢無限開展。

尹善道一生大半失意，幾番歸隱，思透過山水，求進退間的平衡。他有一首時調讓人想起辛棄疾：

我生性疏懶，上天知之甚詳。
        千萬人間事中，他只指派我一樣：
        管山，管水，莫讓俗人侵擾。

稼軒只是「管竹管山管水」而已，尹孤山多管了一層，不准凡人接近。此詩也許故作曠達，不若十六世紀畫家詩人李霆（他是李朝世宗的玄孫）的一首時調自然：

河流在秋夜暗了下來，水波漸息如欲眠。
        我把魚線拋入水中，但愛睏的魚兒不願上鉤。
        我空船而回，滿載捕獲的月色。

在韓國現存約三千六百首古典時調中，超過百分之四十是無名氏作品。部分原因在於︰在韓字發明（1446年）之前，大多數時調都經由口耳相傳；部分則因時調的創作，往往是內心強烈感受遇瞬間靈感而成，故容易造成作者不明。另外，有許多時調批評政治或社會現實，有許多時調以愛情為題材，內容大膽，唯恐觸犯儒教禁忌，故選擇匿名。我不知道上面這些「有名的」作者有沒有以「無名氏」之名留下作品，但我讀到的韓國無名氏時調，讓我驚覺它們的作者是世界上最突出、最常出現、壽命最長的一位。自然，他們並非姓「無」，名「名氏」的同一位，但這些佚名的詩作，質樸、鮮活地呈現了人類共同的情感——愛的渴望，猜疑，嫉妒……：

冷啊，讓我進入你懷裡；沒有枕頭，讓我以你的臂為枕。
        我口乾舌燥，讓我舌頭貼著你舌頭入眠，
        夜裡當潮水湧進，讓我在你的肚下渡船。

     *
        照在我愛人東窗的明月啊，
        他是獨眠，或者有女在抱？
        請明明白白告訴我，這事攸關生死呢。

     *
        風啊，不要吹；風雨啊，不要來。
        道路濕濘，我不專的愛人可能就不來了。
        但一旦他來到我家，發它一場連綿九年的大水吧！

第一首既大膽又委婉，最後一行韓語原詩用了一個雙關語，本作「……讓我划你的 Pei」。當初我將此句唸給張貞海博士聽時，她說：「好色哦！」原來「Pei」在韓語中指「船」或「肚子」，乃同一字。此詩以「急救」之名，行救援「性急」之實，令人莞爾。第二、三首分明可見一愛恨分明，以及喜怒無常的「我的野蠻女友」。

我思索你為何送我那把扇子。
        猜想你要我用它煽滅心中之火。
        扇子怎麼做得到，當淚水都熄不了火時？

     *
        愛情像什麼？是圓？是寬？
        是長？是短？可以用步伐測量嗎？
        它長不足以綁我，強度卻足以碎我心。

     *
        昨夜，風吹落滿園的桃花。
        一名僕童拿著掃帚準備將它們掃除。
        落花依然是花啊：何不就此住手？

     *
        山谷中小溪旁，我鑿下一塊岩石蓋小屋。
        月光中耕作，雲朵裡躺臥。
        天與地喚我，說：「讓我們一起老去。」

前兩首，天真的口吻裡有複雜的愛的煩惱，是精準的詩的度量衡。後兩首，洒脫自在，與落花同體，偕天地共老：處處有情，處處適意的生之逍遙遊。還有一首，每行字數較多，顯然屬「衣時調」或「辭說時調」：

新婚夜大發脾氣，新婦扔碎了六個瓦缽。婆婆問︰你要賠它們嗎？
        新婦答︰你兒子把我從家裡帶來的容器搗得四分五裂，無法修補。
        將我的損失與那些瓦缽相衡量，半斤八兩正好一筆勾消。

此首十六世紀無名氏作品（有人加標題「憤怒的新婦」），非常生動有趣。乍看莫名其妙，細讀讓人會心微笑。詩中的新娘對男女之事彷彿不解（或故作不解），以打破夫家瓦缽洩「破瓜」之「憤」。內容大膽鮮活，卻以迂迴、樸拙的方式呈現出。把女性器官比做「從家裡帶來的容器」，實在是巧妙的暗喻。新婦之憤也可能是新婦之樂。專業新婦如黃真伊，應該也會盛讚此婦深諳量稱拿捏、交易談判之道。

        也許因為「真伊流」即將來襲，前幾天我上網搜尋查視，發現有上百網頁轉貼了我先前譯的黃真伊兩首時調以及注釋，但居然沒有一個標明是誰譯注的。真絕！也算是「松都三絕」外的一絕！「三絕」其實是黃真伊大膽、自信的自我讚揚，指的是朴淵瀑布的「絕勝」，徐敬德的「絕倫」，以及黃真伊自己的「絕色」（網路上有人根據史料推斷黃真伊身高 164 公分，瘦肩細腰纖手，體重 49 公斤，皮膚乳白色，腰圍 25 吋）。紅顏白骨。今天我們無法再見黃真伊的美色，但透過她的詩，她的生命傳奇，透過白底黑字的紙上或電腦書寫，我們更鮮明地感知她的存在，她的魅力。黃真伊如果活在今日，從她的美貌、膽識，從她詩中顯現的機智、才能，我們可以判斷，她一定不會當妓女，絕對是好幾家旅館、銀行、金控公司的總裁（啊，陳敏薰？我們是赫赫有名的明月春風集團呢！）。

        明月滿空山，何不來我黃真伊的詩裡歇息片刻？

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